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天才壹秒記住『愛♂去÷小?說→網』,為您提供精彩小說閱讀。这场戏是曹林站在宾馆门口,跟蔡妍关于路灯的一场对话,是典型双人对话场景。这种场景在电影中特别常见,绝大部分电影都有这样的对话场景。
这种戏最重要的是三种镜头,全景镜头,演员的特写,以及过肩镜头。过肩镜头就是透过一个演员的肩部,去看另一个演员的近景或者特写的镜头。过肩镜头的作用是确定人物的之间关系,包括位置关系,以及在这场戏中谁占主导。
对话戏的拍法一般是先给全景镜头,交待场景,然后给过肩镜头,确定人物关系,最后给特写镜头,逐步递进;当然,也可先给人物特写,再用过肩镜头确认人物的关系,然后才给全景,交待人物所处在环境。
这话说起来好像很简单,实际上并非如此。电影的镜头都讲究语法,每一个镜头都有含义,一个镜头像左五厘米,向右五厘米,效果完全不同,甚至镜头中的人物的位置稍作变动镜头的含义可能就不一样了。
很多观众对韩国电影《杀人回忆》最后一个镜头记忆犹新,镜头的画面先是男主角看旁边的小女孩,只是普通的大特写,没什么特别的,但接下来男主角把脸转了过来,正对观众。这时镜头就变成了骑轴镜头,演员的视线直接与观众交流,呈现人物的内心世界,冲击力一下就出来。
不过张然并不打算在镜头上玩什么花巧,就想规规矩矩的讲故事,他们首先拍的是一个全景镜头。
此刻,胡君站在宾馆大门口,仰望着天空,目光忧郁,整个人散发着一种颓丧的气息。身后宾馆大厅内的灯亮着,画面的纵深感,层次感很强。
就在这时,张婧初从宾馆里走出来,站到胡君的身边,看了他一眼,吸了一口气,也抬头望向天空。
监视器后,张然开口叫道:“停!”
摄影机关闭,演员放松下来。
张然点开监视器的回放,查看两人的表演,两个演员的表演没有问题,胡君的表演尤其出色,曹林那种痛失妻儿后的颓丧感,不是演出来,简直是从骨子里头出来。此时此刻,他是曹林,不是胡君,整个人完全进入了角色。
不过一个镜头能不能过,光看表演还不行,必须摄影和录音都没有问题才能通过。因为监视器看到的东西跟摄影机拍到的内容是有差别的,可能会有焦距的问题,可能镜头有异物等等,这些监视器上看不到,如果出现这些问题,就必须重拍;录音同样如此,如果录到了其他背景的声音,汽车飞机的声音,比如吊杆操作手操作不当,导致演员距离话筒过远等问题,都需要重拍。
在张然喊停之后,副导演宁皓立刻向摄影师和录音师确认刚才的镜头是不是有问题。
在得到肯定的回答后,宁皓回来告诉张然:“导演,录音和摄影都没问题!”
“这个镜头过了!下一个镜头准备,胡君的外反拍机位!”张然站起来喊了一声。
接下来该拍曹林和蔡妍的对话了,只是普通的对话戏,胡君说一句,张婧初说一句,然后胡君再说一句,张婧初再接一句……
这种戏在考究的剧组,一定会是胡君说一句给一个镜头,张婧初说一句给一个镜头,一个镜头一个镜头的拍。当然如果剧组有钱,又想节约时间,可以采取多机位拍摄,给胡君的机位摆上摄影机,给张婧初的机位也摆上摄影机,同时开机,这样一次就可以完成多个镜头。
不过《时间囚徒》剧组既没有钱,但又想节约时间,这两种方法显然都不适合,因此张然采取了第三种拍法。
首先摄影机对准胡君,让胡君和张婧初把戏完完整整的演一遍,这时镜头里就只有胡君的画面,张婧初只有声音;接下来,把摄影机对准张婧初,在这场戏再拍一遍,这个镜头的画面就只有张婧初。等到后期剪辑的时候,剪辑师把这两个很长的镜头一一剪开,变成很多短镜头,然后把胡君说话的镜头和张婧初的说话的镜头交叉组合在一起,大部分镜头就完成了。
采取这种拍法比较节省时间,同时也保证了演员情绪的连贯性,不过也存在不足,灯光不如一个镜头一个镜头拍那样可以精雕细刻。不过张然他们拍的是电视电影,对灯光造型本来就没那么高,采取这种拍法一点问题都没有。
摄影组的人迅速移动摄影机,摆在了轴线60度的位置,也就是胡君的外反拍机位。
“开机!”
“开始!”
张婧初抬头看了天远一眼,笑着道:“天气真好!”
“是啊,天气是不错。”胡君依然望着天空,目光抑郁,有些感慨地道,“不过我倒真是希望能够下一场雨,已经好久看到下雨了!
“天气预报说,明天会下雨!”
“可惜我永... -->>
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